De Amsterdamse ontwerpstudio Experimental Jetset maakte voor het Whitney Museum of American Art een nieuwe identiteit. De vraag was oorspronkelijk (overigens in 2011 al gesteld aan de Amsterdammers) om een toolbox te ontwerpen.
Zo zou je de 'Responsive W' in combinatie met de Neue Haas Grotesk misschien wel kunnen noemen. De W past zich telkens aan, aan het formaat en de hoeveelheid tekst.
Zie hier een flink artikel ter uitleg. En hier nog wat extra info.
Wat Studio Small laatst deed voor het Rethink project in het Icon Magazine was het opnieuw nadenken over de identiteit van Meccano. Gewoon omdat het leuk is én omdat ze daar bij Studio Small vroeger ook wel hielden van een middagje met de Meccano.
Nog niet overal doorgevoerd, maar Instagram (dat overigens pas 2 jaar bestaat) heeft eindelijk een iets fatsoenlijker logo. Verder is het niet zo'n verrassende vernieuwing.
Dan krijg je als ontwerp bureau de opdracht om een identiteit voor een festival te ontwikkelen en het eerste waar je aan denkt is een letterdrukpers. Zo gezegd zo gedaan.
Studio YCN ontwikkelde een lettertype, laserde 'm uit hout en drukte de letters. Wat vervolgens drie gewichten van het font opleverde. Tof!
Check overigens hier de website, want die mag er ook zeker wezen.
Je weet vast nog wel dat we laatst een bericht plaatsten over de nieuwe identiteit die Raw Color maakte voor het Textiel Museum. We kwamen wat nieuw beeldmateriaal tegen, dus vandaar.
Check de link naar het portfolio van Raw Color voor de rest.
Met een sterk groeiend aantal dynamische identiteiten vroeg Irene van Nes zich af of het een trend is, of dat het echt een evolutie is van hoe merken zich moeten/kunnen profileren. Om dat te laten zien maakte ze het boek Dynamic Identities en liet het uitgeven bij BIS Publishers.
Het boek laat in 85 nationale en internationale voorbeelden van identiteiten zien, dat die zich allemaal meerdere gedaantes aan kunnen nemen, én binnen al hun varianten herkenbaar blijven.
Als je geïnteresseerd bent in hedendaags grafisch ontwerp en identiteiten in het speciaal raden we je dit boek zeker aan! Hier te koop.
Gunilla Klingberg's Wheel of Everyday Life maakt gebruik van logo's die vervolgens cirkelvormige patronen creëren. De tentoonstelling aan de Rice University in Houston is tot en met 17 maart.
Een nieuw logo voor een verzekeringsmaatschappij is niet persé vaste kost voor Vormplatform. Maar deze plotse verandering, en vooral deze sobere nieuwe inslag verdient wel even een vermelding.
In een tijd waar het gaat over hoeveel geld eigenlijk waar aan uitgegeven wordt laat ASR zien dat ze een sobere koers inslaan. Ze 'overtreden' een boel ongeschreven regels over wat een logo wel/niet moet hebben om lekker te werken. En die slogan erbij maakt het niet bepaald leesbaarder. Maar wel een solidair gebaar? Wat vinden we hiervan?
Heb je nog een merk/bedrijf op de plank liggen en nog een identiteit nodig? Dan heeft Ben Pierret de Hessian voor je klaarliggen. Hij had namelijk zin om een identiteit te maken maar had even geen opdrachtgever. Dus maakte hij alvast de Hessian. Incluis: naam, url, social media accounts, apps, brand book en de hele rambam.
Museum de Lakenhal in Leiden heeft een nieuwe identiteit. De door Robin Stam ontworpen huisstijl grijpt terug naar een oud Leidens symbool, namelijk een lakenloodje. Leiden was het centrum van de bruisende wolnijverheid en (inter)nationale lakenhandel. In de Lakenhal werden de lakens gekeurd en werd het lakenloodje als keurmerk gebruikt.
Datzelfde lakenloodje wordt nu ingezet als beeldmerk voor het museum. Check hier de rest van de uitingen die Stam ontwierp.
Leuk filmpje over het Stedelijk. Wat ons weer doet denken aan vorig jaar. Hoe denken we eigenlijk nu over het logo, zijn de gemoederen al een beetje bedaard?
Dit is pas een klein gedeelte van de identiteit die het bureau Edenspiekermann ontwikkelde voor het Kröller-Müller museum. Ik heb me er nog niet helemaal in in kunnen lezen (het kwam gisterochtend online) maar de boel gaat in 2013 (75 jarig bestaan) allemaal veranderen en dit is hoe.
De bezitter van de op één na grootste collectie van Goghs in Nederland vernieuwd volgend jaar ook de presentatie (ook ontworpen door Edenspiekermann) van de van Goghs die ze hebben, en met de sluiting van het van Gogh museum in Amsterdam (verbouwing) lijkt me dat een prima timing.
Zo kan je dus ook een identiteit ontwikkelen. Met de cirkel als uitgangspunt kwam Buro Reng tot deze vormen. Ze deden dit overigens voor Artphy, een centrum voor kunst en filosofie. De foto's hier zijn met name uit het proces. Maar check vooral het filmpje voor verduidelijking.
Grafisch ontwerpen is jezelf toestaan om fouten te maken en weten welke te houden. Buro Reng ontwerpt de nieuwe huisstijl en website voor Artphy (centrum voor kunst en filosofie). Door te schetsen, experimenteren, onderzoeken en analyseren.
We gebruikten de cirkel als uitgangspunt. Door gebruik te maken van linosneden en stempeltechnieken ontstaan diverse organische cirkels. Een cirkel is het symbool van het ʻnietsʼ, de leegte, de oneindigheid en van de absolute vrijheid, door niets gebonden. De cirkel voert je terug naar jezelf. De cirkel heeft geen begin een geen einde. Universeel betekent de cirkel het rustpunt van de ziel en is ook het zinnebeeld van de Eeuwigheid. In het Boeddhisme stelt de cirkel de harmonie voor tussen alle geestelijke krachten. Yin en yang, zwart en wit, goed en kwaad.
Check Buro Reng overigens hier op twitter en hier op facebook.
De rebranding van de University of California, volgens mij zijn ze er zelf hartstikke blij mee. Toch is er inmiddels al flink wat kritiek op geleverd. Oordeel zelf..
En laat even weten wat jij ervan vindt! Daar zijn wij wel benieuwd naar.
Mocht je nog benieuwd zijn naar meer beeld/info, check.
Deze Hongaarse Kiss Miklos heeft een indrukwekkend aantal toffe projecten op z'n naam mogen zetten. Voornamelijk is het branding met de nadruk op typografie. Ziet er erg gelikt uit allemaal op z'n website, of zelfs bijna té gelikt?
Nog maar even een identiteit van een museum. Deze is voor het Museum van Sønderjylland, een Deense groep van musea voor moderne kunst. De inspiratie achter deze visuele identiteit komt van het vaak gebruiken van tijdlijnen bij het definiëren van kunst. Gemaakt door Camilla Bengtsen.
Ben benieuwd wat jullie hiervan vinden!
Trouwens wel vreemd een identiteit die online nog niet is doorgevoerd.
